Любуемся осенью и картинами: полная афиша выставок в музее изобразительных искусств

Золотая осень — время уюта и неспешных прогулок с близкими, латте с корицей и разговоров о вечном и прекрасном. А значит — об искусстве.

В Калужском музее изобразительных искусств проходят разнообразные выставки, экспозиции которых подарят вам минуты, а то и часы прекрасного вдумчивого времяпровождения. С какой из выставок начать знакомство с художественным миром, поможет определиться наш специальный гид.

Адрес: Ул. Ленина, 103 ,104.

Время работы музея: ежедневно с 10-00 до 18-00
Суббота  – с 11-00 до 19-00
Понедельник – выходной
Последняя пятница месяца — санитарный день.

Телефон для справок: 56-28-30, 56-38-20
Сайт музея:artmuseum.kaluga.ru



Какие выставки сейчас открыты для посещения?


16 октября – 10 ноября — выставка, посвященная 76-тилетию освобождения Калуги от немецко-фашистских захватчиков.

Воюя и конфликтуя на протяжении тысяч лет, люди и не задумывались, что может настать тот момент, когда война приобретет совершенно иные масштабы, ранее не виданные. 20-й век показал воочию, насколько хрупок мир. Две мировые войны потрясли планету, приобретя невиданные ранее масштабы.

Выставка «Они сражались за Родину», прежде всего, посвящается простому солдату, человеку, на долю которого выпало горе войны.

Он – простой солдат – собирательный образ со множеством имен: Иван, Василий, Виктор, Сергей, Алексей, Александр, Валентин, Андрей, Владимир и др. Он – тот, кто уходил, не зная, вернется ли, тот, кто не хотел умирать, но все же шел на верную смерть. Родина для него – нечто, гораздо большее, чем место, где человек родился — это  поля, леса, деревни и города, это родные, близкие, друзья и знакомые, это песни, стихи и рассказы, хранящие память о предках.

По адресу: ул. Ленина, 103, 2-й этаж


17 октября — 17 ноября — выставка «Авангардные направления русского и советского искусства начала ХХ века».

Она включена в совместный выставочный проект «Объединения «Историко-краеведческого и художественного музея»» и «Калужского музея изобразительных искусств».

Выставка познакомит вас с одной из наиболее ярких страниц отечественного искусства – произведениями авангардных направлений русских художников первых десятилетий ХХ века.

На выставке представлены более 30 произведений живописи и графики из собраний ТОХМ и КМИИ, созданные в первые десятилетия ХХ века. Это работы  С.А. Виноградова, Н.М. Григорьева, Б.Д. Григорьева, А.К. Коровина, Н.П. Крымова,  А.В. Лентулова, А.А. Маневича,  А.А. Моргунова, А.А. Осмёркина, В.В. Рождественского,  М.С. Сарьяна, Н.А. Тырсы, А.Г. Тышлера, И.М. Школьника, А.В. Шевченко, Г.М. Шегаля, Г.Б. Якулова и ряда других. В них отразился весь спектр художественных направлений искусства начала ХХ века от реализма и импрессионизма до кубизма и суприматизма. Эти картины свидетельствуют о бурной художественной жизни России начала ХХ века, когда  почти параллельно   сосуществовали    разные творческие объединения «Союз русских художников», «Мир искусства», и создавались молодёжные авангардистские  – «Бубновый валет», «Голубая роза», «Союз молодежи», «Ослиный хвост».

Большинство полотен, представленных на выставке, показывают аналитические искания молодых художников, которые прошли сложный  эволюционный путь в своем творческом становлении – через увлечение постимпрессионизмом, кубизмом, суприматизмом, фовизмом, примитивизмом, но, несмотря на  эксперименты в искусстве, некоторые из них в советский период пришли к реалистическому методу. Представленные произведения дополняет наше представление о творческом пути таких известных авторов,  как П.П. Кончаловский, А.А. Моргунов, В.В. Рождественский, Г.В. Федоров, О.Н. Дейнеко-Трошина и ряда других. Открывающаяся выставка  знакомит с творчеством крупнейших мастеров,  как  Серебряного века, так и  новейших течений русского авангарда начала ХХ века.

ул. Ленина, 104, южный флигель


18 октября – 24 ноября — выставка художников Владимирской школы живописи Заслуженного художника России, Члена-корреспондента РАХ Анатолия Денисова и Сергея Кремнева.

Анатолий Денисов родился в 1957 году во Владимире, городе, богатом своей древней историей и культурой. Увлекшись искусством в юношеском возрасте, он учился в Детской художественной школе №1, директором которой в те годы был художник-график Владимир Гаврилович Леонов.

Художник постоянно совершенствуется, работает над собой, и с определенностью можно сказать, что сегодня им, достигнут высокий профессиональный и творческий уровень.

Сергей Кремнев родился в городе Иванове в 1953 году. Творческая натура Сергея проявлялась с раннего детства. Он окончил детскую художественную школу и позднее факультет художественного оформления и колорирования тканей Ивановского химико-технологического техникума (ныне училище промышленного дизайна). Много лет проработал художником по текстилю. Ткани с его рисунками на всесоюзных художественных советах отличались своеобразным почерком и принимались, как правило, с оценкой отлично. Его картины отлично вписываются в любой интерьер и создают позитивное настроение. Если переиначить известную крылатую фразу «ни дня без строчки», про него смело можно смело сказать ни дня без кисти….Вот уже несколько лет подряд Сергей Кремнев является участником международных пленэров в селе Елисейково, организуемых директором музея Левитана Косярумовым В.И. совместно с владимирским отделением Союза художников РФ. Сергей обладает большим творческим потенциалом. Его работы находятся в частных коллекциях Москвы, Санкт-Петербурга, Израиля, Китая и собрании владимирского Центра пропаганды изобразительного искусства.


До 15 декабря — выставка одной картины «Верейский Георгий Семенович «Портрет В.И. Мухиной»». К 130-летию со дня рождения В.И. Мухиной.

Георгий Семенович Верейский (1886 – 1962гг.) создал широкую галерею портретов своих современников, представителей самых различных слоёв общества – интеллигенции, рабочего класса, армии. Он, прежде всего, известен как мастер автолитографии (техники малотиражной печати с камня).

Верейский был продолжателем традиций классического русского графического портрета XIX – начала ХХ века, но в своей работе не замыкался на одном жанре и одной технике исполнения. Как истинный профессионал, он легко владел любыми графическими и живописными материалами, не ограничивался портретным жанром, часто обращаясь к пейзажу и натюрморту.

В 1944 году Г.С. Верейский исполнил в технике литографии портрет В.И. Мухиной. Верейский изобразил Мухину в ее мастерской, где в числе работ на фоне присутствует эскиз к самой известной работе Веры «Рабочий и колхозница». Главную героиню художник изобразил сосредоточенной, погруженной в работу. Верейский уделяет особое внимание портретным чертам, тщательно передавая индивидуальные черты скульптора, он «рассказывает» нам о строгом и твердом характере героини. Особую роль играет изображение рук. Руки – важный элемент в любом портрете, они, в не меньшей степени, являются отражением темперамента, характера и жизненного пути человека. Тонкие пальцы являются отличительной чертой творческого и талантливого человека.


1 ноября — 1 марта — выставка  «Семья Маковских» из фондов Государственного Русского музея и Калужского музея изобразительных искусств.

Выставка «Семья Маковских» призвана познакомить зрителей с целой плеядой талантливых художников, раскрыть особенности их художественного почерка и отразить вклад в сокровищницу русской культуры. Она познакомит широкую общественность с художественным наследием представителей знаменитой династии русских художников Маковских — Константина, Владимира, Николая, Александры и их потомков. Это яркие и самобытные мастера, оставившие значимый след в искусстве второй половины XIX – начала ХХ вв.


Вдумчивого созерцания и эстетического послевкусия!

Расскажите друзьям: