В ИКЦ прошел фестиваль звукового дизайна Kaluga Sci-fi
26 и 27 мая фестиваль "Циолковский" превратил Инновационный культурный центр сначала в необычную медитативную площадку, а затем в тусовочное пространство.
Здесь состоялся фестиваль аудио-визуального искусства Kaluga Sci-fi - мероприятие для мечтателей, любителей научной фантастики и размышлений о будущем.
Мероприятие утвердило мнение о том, что звук усиливает визуальные ощущения и объединило в одну творческую команду коллекционеров и авторов произведений саунд-дизайна.
Из-за спин музыкантов выглядывал "Восток-1", напоминая фантазером, что то, что когда-то казалось несбыточной мечтой, порой сбываются, да еще как.
Среди слушателей были представители молодежи, взрослые ценители интеллектуальной "электронщины" и совсем юные ходячие световые перформансы.
За визуальную составляющую вечера отвечал художник, мультипликатор и лауреат проекта "Миссия к планете земля" Борис Пономарев. Он отражал настроение музыки в виде световых потоков, исходящих от его кончиков пальцев и проецируемых на стены.
- Глаза это лишь прибор, что в какой-то мере помогает воспринять то, что хотел передать человек, душа. И тут можно лишь взглянуть, а потом закрыть глаза и впустить в свою душу частицу того вихря эмоций, что заложен в картине, - поясняет он.
По пространству ИКЦ раздавалось звучание произведение проекта Meow Moon - DNA massage - энтузиастов аналогового синтезаторного звучания, музыкантов-импровизаторов, использующих модульные синтезаторы, DIY-устройства и диджейские сеты от коллекционера электронной музыки и архивариуса винила Сергея Фетисова.
Саунд-артист Сергей Комаров представил слушателям "лайв". Нам понравилось выступление Сергея, поэтому мы попросили его подробнее рассказать о его необычных на вид инструментах и приемах создания звукового оформления.
- Я играю на реплике одного из первых (1972/73) портативных синтезаторов — Buchla Music Easel. Это аналоговый электронный инструмент хоть и с простой полумодульный архитектурой, но имеющий очень глубокий доступ к управлению параметрам, с простым, но оригинальным и продуманным интерфейсом для быстрой коммутации. В сочетании со схемами базовых функций Булевой логики это даёт возможность создавать сложные ритмические структуры, которые вполне уже можно назвать алгоритмическими.
Оригинал этого синтезатора страшно редок и дико дорог. Он стал доступен широкой публике в наши дни благодаря талантливому русскому инженеру Роману Филиппову.
Собрав по крупицам информацию о нём, изучив оригинал в одном европейском музее, он создал три ревизии синтезатора, каждая последующая максимально приближалась к оригиналу.
Роман создал печатные платы один в один как у оригинала, но свой экземпляр я с удовольствием спаял сам. Это было увлекательно, хотелось бы повторить... Однако комплектующие, ввиду своего возраста - довольно редкие. А собирать все транзисторы по одному на "иБэй" - то ещё "удовольствие"...
Другим полюсом моего сетапа в ИКЦ был цифровой синтезатор Waldorf MicrowaveXT. Это - в меру современный инструмент (1998) с запутанной архитектурой и матрицей модуляции. Его фишка и основа синтеза — волновая таблица по которой он как бы "скользит", меняя тембр. Моя любимая игра с ним — создание случайного патча и его “укрощение”.
Получается сцена, созданная хаосом и медленно развивающаяся во времени по законам, с трудом поддающимся отслеживанию. К нотам это уже не имеет никакого отношения — чистый саунд-дизайн.
Эти два инструмента, две абсолютно разные стихии удаётся объединить в создаваемом звуковом пространстве, отчасти, при помощи третьего важного участника - магнитофона Nagra 4.2. Его вклад сложно переоценить - это высокоточный швейцарский прибор с огромным запасом прочности как механической, так и схемной.
Ну и конечно, с историей. Nagra 4.2 - классическая машина аналоговой звукозаписи, до сих пор его легко встретить в полевых условиях на съёмках кино.
Его я использую для эхо-подобных эффектов с обратной связью, сатурации и перегрузок, обогащая тембр из за своего недостижимого предела отказа. Это - как дорогой фото-объектив с красивым боке…
Иногда, я и вовсе оставляю крутиться "залётную и повисшую" петельку магнитной ленты. В том числе через его собственный громкоговоритель, что придаёт дополнительную пространственность произведению.
Электронная музыка - это несомненно, никакой не фон, ее цель - отчасти, укрощение электрических схем. Это - перформанс, возможность звуковому художнику высказаться при выбранного медиума — звука.
Что касается стилей звучания, так это это вопрос, который я давно оставил для себя безответным. Во-первых, о музыке речи не идёт в принципе, в случае выступления, которое было в ИКЦ. Ну а если в некоторых проектах я действительно стремлюсь делать музыку, то при необходимости, если чувствую, что это что-то оригинальное — сразу придумываю этому свои названия, - рассказал саунд-дизайнер.
За два дня слушатели совершили путешествие в медиа-миры классической и экспериментальной музыки, насладились звучанием пленки, винила, ламп и раритетных аналоговых синтезаторов.
